Si eres amante del Arte y de pinturas que desatan emociones, ¡necesitas que leer este blog! algunas de estas pinturas no son los suficientemente famosas como «La Mona Lisa», pero valen mucho la pena por la historia que nos cuentan y todo lo que trasmiten, es por eso que quiero mostrarte estas 9 pinturas que por lo que nos reflejan deberían ser mucho mas valoradas.
Vasili Vladimirovich Pukirev, El matrimonio desigual, 1862.
«El matrimonio desigual» 1982, de Vasily Pukirev.
Esta obra pintada por este artista ruso que alcanzo prominencia en el siglo XIX, creada en 1982 representa una historia conmovedora que refleja los matrimonios arreglados y las grandes diferencias de edad, se puede claramente visibilizar a una joven novia que luce triste y angustiada, mientras que su futuro esposo un hombre mayor y adinerado, parece indiferente a su sufrimiento. Entre estos dos personajes podemos destacar la inocencia y vulnerabilidades la novia contrastan con la frialdad del novio, en el fondo de la obra podemos apreciar elementos arquitectónicos que surgieren un ambiente opulento, lo que refuerza la idea de que el matrimonio esta basado mas en interés económicos que en el amor verdadero, a través de esta obra Pukirev critica las injusticias sufridas por las mujeres en aquellas épocas, obligadas a contraer matrimonios por conveniencias qué sacrifican los sentimientos individuales. El matrimonio desigual, se ha convertido en un símbolo de la lucha por el amor y la libertad personal a las presiones sociales.
«El vestido de novia» 1911, Frederick Elwell
El vestido de novia es una obra del artista británico Frederick William Elwell, donde podemos visualizar a una joven con su traje de novia tendido en el suelo, desconsolada en su habitación al enterarse que el hombre con el que iba a casarse había fallecido durante la guerra, viendo así por terminados sus deseos e ilusiones qué tenia junto a su amado. Sin duda alguna este retrato nos trasmite el dolor y la angustia de perder a alguien qué amamos de manera inesperada, acabando con sueños y promesas.
The execution of Lady Jane Grey, 1833.
La ejecución de Lady Jane Grey 1833, de Paul Delaroche
El pintor Frances Delaroche nos representa el trágico momento de la ejecución de quien fue proclamada reina de Inglaterra durante solo 9 días, en 1553, antes de ser derrocada y condenada a muerte. ¿Pero porque? Resulta que su primo lejano en ese entonces el Rey Eduardo VI, al morir sin dejar hijos con apenas quince años, este la nombra como heredera a Lady Jane sin imaginarse que su hermana María estaba esperando ese puesto para ella. Lo que desato una profunda ira no solo de María sino también entre los súbditos ingleses acusándola así de «usurpadora». En la escena podemos ver a Lady Jane en el centro con un elegante vestido blanco qué contrasta con la gravedad del momento con una expresión que refleja resignación y valentía ante su inminente destino y a su alrededor podemos ver a sus «verdugos» y a los testigos de la ejecución, quienes observan aterrados y compasivos ante el terrible hecho. El artista capta a la perfección el momento de vacilación de esta pobre muchacha, se comenta que, presa del pánico, grito, ¿Dónde esta? ¿Qué debo hacer?, se dice también que el verdugo de Lady Jane quien esta a la derecha con el hacha en una mano y rostro cabizbajo, parece compadecerse de ella que incluso le pide perdón por el acto que va a cometer y ella se lo concedió. La pintura no solo captura un momento histórico, sino que también evoca temas universales, como el sacrificio la inocencia perdida, y las consecuencias del poder político, «La ejecución de Lady Jane Gray» se ha convertido en una obra emblemática a lo largo de los años.
«El caballero molesto» 1874, de Berthold Woltze
Esta pintura del artista alemán Woltze retrata a una joven chica con una vestimenta oscura que por lo que podemos interpretar la joven esta de luto, siendo acosada por un molesto señor, que por su lenguaje corporal esta intentando seducirla en lo que parece ser un momento incomodo para ella. Una lagrima recorre su mejilla quizás por su perdida, o a lo mejor por comprobar que existen tipos que quieren aprovecharse de situaciones vulnerables para obtener algo a cambio, pues no seria la primera ni la ultima chica en pasar por una situación incomoda como esta, ya que las mujeres la mayoría del tiempo estamos expuestas a estos irritantes personajes y mas a menudo de lo que pensamos. Woltze se especializó en estos temas que llegan a ilustrar, no solo una situación sino también un problema social de carácter atemporal, como en este caso.
Berthold Woltze, El caballero molesto, 1874.
August Friedrich Albrecht Schenck, Angustia, c. 1878, Melbourne, Australia.
«Angustia» 1878, August Friedrich
Una oveja madre rodeada de cuervos amenazantes negros mientras gime angustiada cerca del cuerpo de su corderito muerto sobre un lecho nevado. Esta escena pintada por August Friedrich alrededor de 1878, ilustra con fuerza una sensación de duelo, sacrificio y desesperación, podemos observar que la oveja se yergue desafiante sobre el cuerpo inerte de su cordero, la sangre que gotea de la boca de su cría creando así emociones profundas, aunque se sabe muy poco del artista de esta obra, nacido en Glückstadt, Dinamarca (actualmente Alemania), especializándose en pinturas de paisajes, y animales. Hoy en día «angustia» sigue conmoviendo y sin duda alguna es una imagen que representan la muerte y el peligro.
«Espíritu» 1885, de George Roux
Esta pieza representa la fascinación del siglo XIX por lo espiritual y lo místico. George Roux nació en Francia, se caracterizo por un alejamiento del realismo clásico, influenciado por el movimiento simbolista, busco explorar temas qué transcendieran el mundo invisible, involucrándose en los ámbitos del misticismo, la espiritualidad, y la psique humana. Y esta pintura es un claro ejemplo perfecto de la fascinación de Roux por lo etéreo, podemos visualizar una especie de de representación de un espíritu o alma, como envuelta en un aura sobrenatural, mientras alguien la esta observando asombrada. Esto hace que «Espíritu» sea mas que una simple pintura nos muestra una puerta a lo místico y desconocido contemplando la naturaleza misma de la existencia y las fuerzas invisibles qué dan forma a nuestro mundo.
George Roux, Spirit, 1885.
Silvio Allason, El beso 1910, Reino de Italia
«El beso»1910, Silvio Allason
Silvio Allason fue un pintor italiano caracterizado por pinturas básicamente de paisajes, marinas y nocturnos iluminados por la luna. Creando así esta obra llamada «El beso» que captura un momento intimo y romántico entre dos figuras, que al parecer se trata de un amor oculto, un amor que solo conocen los dos protagonistas. La composición esta llena de dinamismo con líneas fluidas, y colores sobrios que evocan la intensidad del amor y la conexión emocional de un amor prohibido, lo que hace que esta pintura sea intensa y misteriosa.
«Princess Tarakanova» 1864, Konstantin Flavitsky
Esta pintura muestra a la «princesa Tarakanova» en su celda, sentada en un catre mientras las aguas de la inundación comienzan a subir. Pero ¿Quién es Yelizaveta Tarakanova? esta joven muchacha se apareció un día en los palacios europeos afirmando ser la hija de la Emperatriz Isabel I de Rusia y de su amante, pero en ese momento ya había suficiente galimatías en la lineal de sucesoria familiar, Isabel I no había tenido hijos y tuvo que hacer números para escoger a un heredero, entregando su trono a sus sobrino Pedro III. Pero también hubo quien le creyó a Tarakanova, una joven hermosa y culta con un pequeño parecido a su «supuesta madre», pero esto la beneficiaria pues empezó a ganar simpatizantes y algunos nobles descontentos, como toda una novela la «autoproclamada princesa» se casó con un hombre a quien llamaban James Bond una especie de detective encubierto, quien la engaño para que ella sea apresada y llevada a una celda y ser torturada muriendo por tuberculosis, también se dijo que había muerto en una inundación del Rio Neva en su celda. De tal manera que el pintor Konstantin consideró esta leyenda digna de sus lienzos y que de hecho se convertiría en su cuadro mas famoso. Decidió quedarse con la segunda versión de la leyenda. Narrando esta angustiosa escena en que el agua del rio va entrando por la ventana, y la joven resignada esperando su muerte.
La princesa Tarakanova 1864, Moscú, Rusia
La novia reacia, Auguste Toulmouche, 1866.
«La novia reacia» 1866, de Auguste Toulmouche
Esta pintura de Toulmouche que por su alrededor podemos notar que pertenece a una familia adinerada y noble ya que sus detalles del mobiliario dorado y otros objetos lujosos. Además de que es una de sus más famosas creaciones y algo diferente a sus composiciones habituales. La protagonista sentada en el centro con un elegante vestido blanco satín mirando directamente a sus espectadores dando pie a múltiples interpretaciones lo que hace que esta obra sea mas interesante, y a su alrededor vemos a dos jóvenes y a una niña acompañándola con gestos de cariño como una manera de transmitirles su apoyo. Una de las teorías que más se atribuyen a este cuadro es que tal vés se trate de un matrimonio arreglado, sin amor, a quienes quizás sean sus damas de honor intentando animarla y apoyarla, pero sin embargo ella, la novia, mantiene esa mirada hostil, resignada, y asqueada.
Cuéntanos, ¿Cuál de todas estas es tu pintura favorita?
